La première production a été réalisée avec des pastels gras, qui permettent de créer des textures riches et dynamiques. Les fleurs, aux teintes vives de rose, orange et jaune, contrastent fortement avec le fond flou constitué de nuances de bleu et de violet. Cette opposition crée une profondeur visuelle et une sensation de mouvement, comme si les fleurs flottaient dans un espace infini, presque cosmique.

L’effet de flou est accentué par l’utilisation du pinceau pour fondre les couleurs, tandis que l’utilisation d’un bouchon de stylo pour retirer de la matière ajoute des zones de lumière et de relief. Ces techniques apportent à l’œuvre un effet de matière qui capte le regard et donne un aspect vivant à la composition. Le fond, bien que diffus, n’est pas monotone : il évoque des nuages ou des mouvements de matière.

La seconde production, réalisée à l’acrylique, présente une composition plus géométrique et structurée. Les formes circulaires et les lignes se croisent pour créer un réseau complexe, mais l’ensemble reste uni et harmonieux grâce aux nuances de bleu, violet et rose pâle. L’utilisation d’aplats de couleur donne à l’œuvre un aspect lisse et plat, réduisant ainsi la sensation de relief ou de mouvement.

Les formes simples et répétées, ainsi que les couleurs proches, donnent une impression de calme et de stabilité. Contrairement à la première production, cette œuvre met davantage l’accent sur l’unité et l’équilibre que sur le contraste ou la texture. Elle invite à une lecture plus contemplative et abstraite, où l’on explore les relations entre les formes et les couleurs sans être distrait par des détails trop marqués.

Ces deux productions montrent bien comment les techniques et les choix esthétiques influencent la perception d’une œuvre. Dans la première production, la trace visible et les contrastes marqués entre les fleurs et le fond créent une dynamique forte, presque vibrante. L’effet de matière et les reliefs accentuent cette impression de mouvement.

À l’inverse, la seconde production propose une approche plus minimaliste, où les aplats et les couleurs proches donnent une impression d’unité mais effacent le mouvement. L’absence de texture visible renforce l’aspect plat de la composition.

En conclusion, la première œuvre se distingue par son énergie et sa richesse visuelle, tandis que la seconde mise sur la simplicité et la sérénité. Ces deux approches opposées illustrent comment une même intention artistique, jouer avec les formes et les couleurs, peut produire des résultats très différents selon les techniques utilisées.